2022村落之聲Season4城市展演：聽說社子回來過—農地、船屋與廟宇中的音景寫生 | 活動側記
文 / 邱佑寧、編輯部
2022村落之聲Season4城市展演：聽說社子回來過—農地、船屋與廟宇中的音景寫生 | 活動側記
編按：什麼是音景？聲音可以寫生嗎？你覺得拍照可以讓你專心？還是錄音讓你更潛心？本次活動由當代藝術團體「走路草農 / 藝團」創團人劉星佑與陳漢聲策劃，帶領大家像是剝開洋蔥般一層一層聽見聲音，並用聲響描繪出我們所見之景。
活動上半場在漢聲與星佑的引言裡，讓大家初步認識起源自1970年代「聲音景觀 soundscape」結合聲音（sound）與景觀（landscape）的概念，有別於傳統上只在「噪音防治」方面著手，反而忽略如歷史音、文化音、社會音、意象音、生物音等納入環境設計中的「好音」，音景目的在於強調「聲音的收集及規劃」；此外，聲音還具有方向性，由近及遠、讓聲音成為還原環境的立體聲。
Part1：走讀社子島
新舊建築混置代表著不同時期的社子島、許許多多的廟宇（光是登記的就有39處）與巷弄間藏有的老房子，居民鄰里聚聚的里長辦公室亭仔腳，和因應當地住民各式需求的複合式柑仔店(kám‑á‑tiàm；雜貨店)，這些都是這幾年在社子島創作的走路草農 / 藝團與大家分享觀察到的社子島第一印象。
這次活動的參與者有許多人是第一次來到社子島，在居民與漢聲的導覽之中帶領著大家來到本次聲音採集第一站皇宮戲院，也是居民口中的「戲台口」，在 1960 年代是可容納 500 席觀眾也是社子島最具規模的休閒娛樂場所，直到 20 年前成為工廠，作為戰後臺北市最早的戲院之一，隨著時間流轉，空間與使用活動的改變，戲院與聚落居民的關係，如同一齣劇，一幕幕演出社子島的故事。
往淡水河走去的路上，沿途經過許多柑仔店，就像一路上經過的眾多廟宇發展出泡茶文化，居民聚集所衍伸出來的社會功能，儼然以讓各式聚集地成為地方上難以取代的多元機構，此點在社子島的里辦或柑仔店也可以被發現，白天福安里辦公室的亭仔腳，總會有著幾位彼此認識或不認識的居民彼此交談，主動塑造了他們最重要的社交節點。
來到淡水河畔，發現臺北少見的沙洲彈塗魚與紅蟳生態環境，隱約反映了當地居民的經濟來源之一，甚至在百年前衍生出又被稱為「社仔貝塚」的社子遺址：位於臺北市士林市街對岸、由基隆河與淡水河所圍繞，出土遺物包括了陶片、凹石、石斧、大量貝殼等。
此外，幾乎不可見於臺北的尚有居民集資興建的船屋。其位於福安河濱公園附近、溼地的中央，是兩棟樣貌獨特的小房子：它們的屋底並未直接接觸到土地，而是搭載在浮筒上；漲潮時，船屋會浮在水面上，潮退後則與其說是建物，實則更像是「沒有動力」的船。
Part2：剪貼聲音
如何讓聲音被看見？如何看見聲音？是工作坊下半場的重頭戲，藝術史背景出身的星佑，將音景的概念與藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866 - 1944）不斷思考視覺如何與聽覺產生連結，透過平面為基礎「看見聲音」以「剪貼」的方式創作，也是沿用馬諦斯（Henri Matisse，1869 - 1954）晚期不便作畫、遂醉心於剪紙的概念，運用線條簡單、色塊明確的「剪刀拼貼」創作方式。
所有人圍繞在一個白色長方形燈箱前，採集的聲音從中間的裝置中播放出來，大家一邊聽著剛剛搜集來的聲音，邊透過各色紙片剪下剛剛這些「聽見」的風景，有些人剪出廟宇、貝殼塚、彈塗魚、紅蟳、鴨子與船，也有一雙拿著香的手，不知不覺地一同完成作品。
燈箱從一片素白漸漸地像接力賽般接續貼上大家的剪紙，直到開燈點亮的那一刻，伴隨著大家採集來的聲響，彷彿是幻燈片般閃爍著前一個小時共同經歷的一切。在開燈之前，也許不會知道自己錄下了什麼樣的聲音地景，也不會知道大家共同完成的作品模樣。而這件作品也將放置在社子島中，歡迎大家走進社子巧遇它！
首圖來源：何昱泓拍攝。
